Cómo configurar Photo Studio Iluminación

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Antecedentes de pie
 
Fondo
 
Dos luces de fondo
 
Luz de la tecla
 
Caja de luz o un paraguas
 
Pantalla de luz
 
Sugieren ediciones
1
Configurar el fondo con stands de fondo y un telón de fondo. Usted puede comprar o hacer su propio stand de la tubería de PVC o de madera, o prácticamente cualquier otro material de que se pueden manipular para sujetar un telón de fondo. El telón de fondo debe ser transparente, sino que debe ser lo suficientemente larga para cubrir el fondo y la caída hacia abajo y cubrir el fondo. Esto asegura que el horizonte (en el fondo con el piso) desaparece por completo, lo que elimina las sombras molestas.
2
Coloque un marcador de posición objeto en el set. Con el fin de configurar correctamente las luces, antes de colocar el modelo / objeto, se le tiene que saber dónde se ubicará. Cualquier objeto como una silla o una mesa pequeña puede tomar el lugar de un objeto para que pueda configurar las luces.
3
Posición de las luces de fondo (en pie) a cada lado del objeto (marcador). Las luces de fondo son cruciales para negar las sombras causadas por el tema y las luces principales. Cada luz de fondo debe estar al mismo nivel (exactamente al lado) de la materia. Ángulo de la luz hacia adentro y hacia abajo, hacia el fondo para que los dos haces se cruzan cuando llegan. Esto se asegurará de que el fondo de la voluntad la luz uniformemente. Asegúrese de que las luces de fondo no están en el rango de visión de la cámara.
4
Establecer la luz clave (s). La luz de la tecla es la principal fuente de luz utilizada para iluminar el objeto, sino que puede ser una luz constante (corriente continua) o una luz estroboscópica (flash). La luz de la tecla debe ser colocado en una posición ligeramente superior a la modelo y señaló en un ángulo ligeramente hacia abajo. Lugar a la luz ya sea en la parte delantera derecha o de izquierda delantera de la materia.
5
Conecte cajas de luz o paraguas a la luz clave. El propósito de una caja de luz o paraguas para difundir la luz de todo el modelo, evitando de iluminación adversas que podrían causar que blanco-out o sombras (como una sombra la nariz). La difusión de la luz permite una suave luz natural para llenar el espacio de manera uniforme.
6
Mantener o colocar una pantalla de difusión en el lado opuesto de la luz principal. Si es necesario, la posición de una pantalla de luz situado en una posición o un ayudante sostenga la pantalla de luz en ángulo hacia el tema de la izquierda si la luz de la tecla está a la derecha, por ejemplo. Esto aún más difusa la luz.
7
Juega con la instalación y prueba con las luces naturales a su alrededor. No hay evidencia científica para la creación de las luces en un estudio. Depende del fotógrafo, la visión de la foto y la luz natural (si las hay) en torno a la instalación. Experimente con varios números de las luces (por ejemplo, dos luces de las teclas), los flashes y los ángulos hasta que su visión se materializa. La fotografía es un arte, después de todo.

¿Cómo hacer el escocés Highland Fling Danza

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Gaita música
 
Traje tradicional
 
Zapatos de baile
 
Sugieren ediciones
1
Estirar y calentar los músculos antes de empezar. Prestar especial atención a los hombros y músculos de la pantorrilla cuando se ejercer estos más. Pasar varios minutos para flexionar los dedos y estirar los pies antes de ponerse en los zapatos de baile. Pon algo de música de gaita tradicional con un ritmo alegre.
2
Ponte de pie con los pies hacia fuera y las manos en las caderas. Educarse para arriba en los pies a la punta para que su postura es como la de una bailarina. Doble una pierna hacia adentro para cumplir con los dedos de los pies en el interior de la rodilla en la pierna y la pierna hace un triángulo.
3
Hop en esta posición con el pie restante para mantener en el tiempo con la música. Punto de su dedo del pie hacia abajo cuando saltas para mostrar aplomo. Después de cuatro cargos, estirar la pierna flexionada y tire de ella de nuevo al ritmo de la música.
4
Levante los brazos sobre su cabeza y cumplir con sus manos en el medio en el momento mismo que el paso. Coloque una mano sobre la cadera de nuevo cuando usted estira su pierna hacia fuera y mantener el otro brazo en el aire. La práctica la misma secuencia en la pierna opuesta y luego combinar los movimientos, por un lado y luego el otro, a la música.
5
Use un traje tradicional de una falda de tartán y una manguera con una chaqueta de terciopelo para las mujeres o sporran para los hombres. Usted puede optar por el traje estándar o personalizar los cuadros a ti mismo para mostrar un nombre de familia o región en particular.
6
Únete a una clase de baile local o buscar la instrucción profesional (ver Recursos). La única manera de aprender una variedad de danzas y obtener consejos precisos y críticas para mejorar es la instrucción profesional. Comienza en una clase de principiantes y su forma de trabajo.

Cómo pintar una tina de baño

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Bicarbonato de sosa
 
Trapos o esponjas
 
De agua
 
Máscara
 
Protección para los ojos
 
Guantes de trabajo
 
Lijadora de palma
 
120 papel de lija al agua
 
Cinta de pintor
 
Lona de plástico y / o papel
 
Ventilador
 
Agente adhesivo (adhesivo químico)
 
Botella de spray
 
De alto volumen y baja presión de la pistola
 
Cartilla
 
Acrílico de polímero de la pintura con un acabado brillante (EP-acrílico)
 
Sugieren ediciones
1
Eliminar la salida de drenaje, si es posible.
2
Espolvorear bicarbonato de sodio en la bañera mojado o sobre un paño húmedo o una esponja. Limpiar la bañera y las áreas circundantes a fondo. Prestar especial atención a las zonas donde la bañera y la pared y alrededor de la llave, área de desbordamiento y las perillas. Enjuague la bañera y dejar que la superficie se seque por completo.
3
Póngase una mascarilla, gafas protectoras y guantes de trabajo. Use una lijadora de palma a la arena de las partes de su tina desea pintar. Esto hará que la superficie de la bañera lo suficientemente duro para que la pintura se adhiera.
4
Limpie los desechos de lijado con un paño húmedo o una esponja y permitir que la tina arena se seque por completo.
5
Proteja las áreas circundantes de imprimación y pulverización de pintura con cinta adhesiva lonas de plástico o de papel por encima de ellos. Proteger los bordes de la bañera, área de desbordamiento, grifos y perillas con cinta de pintor.
6
Encienda un ventilador o abrir una ventana para mantener la habitación bien ventilada.
7
Aplique una capa uniforme de adhesivo químico SOLO a una bañera de porcelana o azulejos con una toalla de papel o botella de spray. Esto ayudará al palillo de la pintura a la cerámica o azulejo. Deje que se seque durante cinco minutos antes de pintar la bañera. Si la bañera no está hecha de porcelana o azulejo, omita este paso.
8
Siga las instrucciones en la cartilla para prepararlo para su uso en una pistola. Vierta en el primer bote de pintura de la pistola y coloque el bote de pintura a su pistola. Aplique una capa uniforme de imprimación (pulverización de ida y vuelta, soltando el gatillo de la pistola, cada vez que llegue al borde de un área) sobre la superficie preparada de la bañera. Deje que se seque y aplique otra capa de imprimación.
9
Disponer de la cartilla sin usar en el bote de pintura, lavar y llenar la olla con la pintura.
10
Utilizando la misma hacia atrás y hacia adelante, desencadenar el movimiento de liberación, como antes, se aplican tres capas de pintura acrílica de polímeros con un acabado brillante a la superficie de la bañera preparada, lo que permite que cada capa se seque por completo (unos 30 minutos) antes de aplicar la siguiente.
11
Deje que su bañera recién pintada en seco por uno o dos días antes de usarlo.

Cómo hacer esculturas de cinta

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Bola o figura de acción-
 
Rollo de plástico aferrarse-wrap
 
Rollo de cinta adhesiva transparente
 
Bisturí
 
Sugieren ediciones
1
Envolver la figura de aferrarse-wrap. Envuelva las piernas, el torso, y luego los brazos y la cabeza de la figura. Envuelva con fuerza para conseguir la mayor cantidad de características como sea posible para demostrar a través.
2
Empujar el plástico en todas las grietas con los dedos y asegúrese de que toda la superficie de la figura es bien envueltos.
3
Cinta de la escultura con la cinta de embalaje transparente. Use sus dedos para pegar la cinta con fuerza alrededor de la figura. Repita el proceso, añadiendo varias capas de cinta adhesiva.
4
Cortar una costura a lo largo de la espina dorsal para liberar la figura de la cinta. Cortar la parte de atrás de los brazos hasta los codos y las piernas hasta las rodillas. Hacer todos los cortes de salir de la columna vertebral.
5
Eliminar la figura de la plástica con cuidado a fin de conservar su forma. La envoltura se aferran-debe permitir que la figura de diapositivas con facilidad, de lo contrario, prolongar los cortes. Forma de la escultura cinta lanzado de nuevo en forma con las manos.
6
Cerrar las incisiones mediante la adición de tiras de cinta adhesiva transparente. Cubren todas las costuras de corte hasta que la escultura se ha completado.

Cómo hacer un giro de gran Fouette

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Ballet barra o similar superficie horizontal sólida
 
Zapatillas de ballet
 
Sugieren ediciones
1
Comience en la barra, punta en passe. Extender la pierna hacia adelante y ejecutar un ron de jambe, que se extiende la pierna hacia un lado y terminar de nuevo en cosa del pasado. Este es el movimiento Fouette esencial.
2
Añadir la vuelta una vez que han dominado el movimiento Fouette básicos. Repita el paso 1, pero a medida que se ejecuta el ron de jambe, ejecutar una pirueta. Final passe en punta.
3
Se mueven en el suelo y comenzar con una pirueta. Al completar su vez, extiende la pierna y ejecutar su ron de jambe. El movimiento de la jambe ron de los impulsará a través de otro de rotación. Cuando se completa la rotación, que ha completado una Fouette.
4
Repita el proceso para completar una serie de giros Fouette.

Cómo ballet

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Ballet de danza ropa – negro leotardo y mallas de color rosa pálido
 
Zapatillas de ballet
 
Sugieren ediciones
1
Localizar una clase para un nivel de principiante lo más cercano a su grupo de edad como sea posible. Muchos estudios de danza ofrece clases de ballet a partir de todas las edades de los niños y los que van todo el camino hasta las clases de ballet para adultos. Algunos estudios de danza especializados en ballet solamente.
2
Vístase de manera apropiada para una clase de ballet. Esto es generalmente un leotardo negro de base con medias de color rosa pálido, rosa o teatral. Algunas clases se les permite llevar una falda de baile pura. Zapatos usados ​​dependerá de su nivel de baile y danza lo que va a trabajar en el. Todos los principiantes usar una zapatilla de ballet básicos. Bailarines más experimentados pueden participar en punta clase y usar un zapato de punta. Estos pueden ser comprados en una tienda de ropa de baile o pedir a través de algunos estudios de danza. El pelo es siempre apartó de la cara, tirar hacia arriba o en un moño que está bien conectado. No usar collares, pendientes o pulseras que pueden sonar o coger las cosas a medida que gira y danza.
3
Entrar en el estudio listo para comenzar su clase. Estudiantes de ballet aprender de inmediato que por lo general comienzan en la barra de ballet. Esta es una barra de madera que se extiende horizontalmente a lo largo de la pared, por lo general con un espejo detrás de ella. Los bailarines pasan por una serie de movimientos controlados y se extiende bajo la dirección de su maestra de ballet. Cada bailarín se entera de que el calentamiento es la parte más importante de su formación, ya que si calentar correctamente, usted tendrá menos posibilidades de tirar de los músculos o tener una lesión.
4
Pasar a la «centro» cuando es dirigido por la maestra de ballet. Esto significaría abandonar el área y barre hacia fuera en el centro de la habitación. Posiciones más ballet, ejercicios y combinaciones se practican en este punto, pero sin el apoyo de la balanza de la barra. Esta área, obviamente, puede ser más difícil y aquí es donde el estudiante de ballet realmente debe aprender a concentrar, y escuchar a la dirección. Aquí también aprenderán cómo levantar y sostener a sí mismos como una bailarina. Las armas serán una parte importante de los movimientos y giros, así.
5
Practicar tanto como sea posible. No todos pueden darse el lujo de tener una barra de ballet en su casa, así que a veces una silla delante de un espejo que tenga que hacer. Tonificación muscular, control y desarrollo de la fuerza son una parte muy importante de la danza del ballet clásico. La más avanzada se convierte en una bailarina de ballet, el bailarín se conoce como tener muy buena «técnica». El más difícil los movimientos, la bailarina de ballet con «buena técnica» que hace que todo parezca muy fácil.
6
Conocer el nombre del que muchos de los términos de ballet como sea posible, especialmente a todos los básicos. La mayoría de los términos de ballet están en francés. Es muy útil saber que se inicia en una posición básica de que usted aprendió en su primera clase al realizar una de las combinaciones más difíciles.
7
Comprar un ballet DVD instructivo, si usted no tiene acceso a un estudio de ballet o simplemente todavía no están listos para tomar esa primera clase.

Cómo realizar la 4 ª posición en el Ballet

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Zapatillas de ballet
 
Sugieren ediciones
1
 
CUARTO CERRADO
 Conocer la posición del pie cerrado. Comienzan en 1 ª posición, con los pies juntos en los tobillos y las convierten en la medida de lo posible. Mueve el pie derecho delante de su pie izquierdo para que sus pies están separados. Punto de sus dedos del pie derecho hacia la derecha, y sus seres izquierda a la izquierda. Sus pies deben estar sobre un pie (12 pulgadas), o por lo menos en cuanto a la duración de su propio pie. El talón de su pie derecho debe estar en perfecta alineación con los dedos de su pie izquierdo. Además, el talón de su pie izquierdo debe estar en línea con los dedos de su pie derecho.
2
 
Las cinco posiciones
 Conocer la posición de los pies abiertos. La posición abierta adelante es como la quinta posición, con la excepción de que sus pies están separados. Sus pies, al igual que con cerrado a otro, debe ser aproximadamente un pie de distancia, con la derecha en frente de la izquierda. A diferencia de cerrado a otro, en abrir otro, el talón del pie delantero está en línea con el talón del pie trasero. Los dos pies deben ser resultado tanto como sea posible y su peso dividido entre los dos por igual. Para llevar a cabo la posición correcta y evitar daños permanentes al cuerpo, evitar caer en un tobillo rodado o arcos se derrumbó. Abierta y cerrada sucesivamente las posiciones se pueden realizar con el pie izquierdo por delante, en lugar de la derecha.
3
 
CUARTO CERRADO
 Conocer la posición del brazo. Junto con la colocación de los pies adecuado, una bailarina tiene que aprender la colocación del brazo de acompañamiento para cada posición. En adelante la posición, el brazo derecho se curva por encima de la cabeza en un semicírculo. El brazo izquierdo también se curva en un semicírculo. Sin embargo, el brazo izquierdo debe estar al frente del cuerpo con las yemas de los dedos en el mismo plano que su ombligo. Si usted está teniendo dificultad con la posición de los brazos, imagina que cada brazo es la celebración de una pelota de playa. Esta imagen puede ayudar a formar la forma circular adecuada.

¿Cómo hacer un Jete Gran Ballet

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Zapatillas de ballet o danza zapatos planos
 
Sugieren ediciones
1
Tomar clases de ballet siempre. Jetes gran requieren fuerza. Que necesita para construir sus piernas para que pueda empujar con el suelo y alcanzar gran altura. Aumentar su fuerza pié. Haga su ballet ejercicios de barra. Estos ejercicios le ayuda en el desarrollo de los pies y las piernas.
2
Ejercicios con pesas para construir músculos de las piernas. Asegúrese de que los pesos que se utilizan en el lado más ligero. Usted no quiere que la construcción de sus piernas hasta tal punto que se pierde la flexibilidad son importantes y necesarias para el baile.
3
Prepare. Puesto que un gran jete requiere dar un salto en el aire, debe hacer un paso de la preparación de algún tipo para darle impulso. La etapa de preparación suele ser coreografiado, como tombe, pas de Bouree o deslizamiento, y luego el gran jete siguiente (ver Recursos para definiciones de términos de ballet), pero también se puede preparar haciendo unos cuantos pasos gráciles corriendo con sus pies hacia afuera , por supuesto, una bailarina de la una.
4
Después de los pasos de preparación, empujar el suelo con su pie izquierdo. Extienda la pierna derecha hacia el frente y la de su pierna izquierda hacia directamente detrás de usted. Sus piernas, básicamente, debe estar en una división en el aire. Punto de sus dedos del pie duro! No hay nada más feo en el ballet de un jete de ningún tipo con los pies flexionados!
5
Ponga sus brazos en la cuarta posición, es decir, el brazo izquierdo debe estar directamente frente a usted a la altura del hombro y el brazo derecho extendido hacia los lados. Las palmas deben estar hacia abajo. Repita los pasos 4 y 5 en sentido inverso (incluyendo las posiciones del brazo) para hacer un gran jeté con la pierna izquierda. Cuanto más practiques, más alto será su jetes se convertirá. Alcanzar las estrellas!

¿Cómo hacer el relevo en el Ballet Neoclásico

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Zapatillas de ballet o zapatillas de punta
 
Sugieren ediciones
1
Use el calzado adecuado ballet de danza o zapatillas para practicar y llevar a cabo el relevo. Un estudiante de ballet principio usará un piso de suela blanda zapatilla de ballet, mientras que una bailarina con más experiencia se usan zapatillas de punta dura que tiene un vástago duro.
2
Estar en primera posición a prepararse para hacer un relevo. Primera posición de pie erguido, con los talones tocando. Los dedos se apunta hacia un lado. La primera posición perfecta tendrá los dedos del pie giró de forma que los pies forman una línea recta. Un estudiante de ballet principiante va a estar bien con sólo girar sus dedos de los pies. Sus brazos están en el frente.
3
Eleve su cuerpo hasta de pie sobre las puntas de los pies al mismo tiempo. Tire de sus brazos a un círculo en el nivel de la cintura mientras se levanta sobre las puntas de sus pies. Usted va hacia arriba y luego hacia abajo. Que es un relevo.
4
Desafiarse a sí mismo un poco más con un releve al iniciar su relevo en la quinta posición. La quinta posición será el lugar donde un pie directamente en frente del otro pie. Su pie derecho se retiró cerca de tocar el talón izquierdo y el dedo del pie izquierdo se retiró cerca de tocar el talón derecho.
5
Repita el paso 3 de su punto de partida en la quinta posición. Usted hace el mismo movimiento para elevar su cuerpo de pie sobre las puntas de los pies al mismo tiempo. Los brazos son un poco diferentes, como en la quinta posición de los brazos deben ir hasta el círculo sobre la cabeza. Una vez más, subir a la punta de los pies y luego hacia abajo hasta el suelo.
6
La práctica es necesaria para poder hacer un relevo en la punta. Esto requiere un esfuerzo un poco más a medida que van desde el piso plano para que aparezca en los dedos de un cargo y otra vez en el segundo cargo. Usted debe tener fuertes piernas, tobillos y dedos de los pies para llevar a cabo un relevo en la punta.

Cómo transferir diseños de tatuajes sobre la piel

Instrucciones: Moderadamente Desafiante
Cosas que necesitará
Bolígrafo
 
Papel carbón
 
Clips
 
Papel
 
Antiséptico
 
Maquinilla de afeitar desechable
 
Diseño
 
Desodorante roll-on
 
Alcohol
 
Tijeras
 
Sugieren ediciones
1
Elija un diseño basado en las preferencias personales, para ser firmado por un artista del tatuaje. Selección de un diseño o la ilustración de antemano, con el arte de línea clara, será ayudar al artista a crear una transferencia de mayor calidad y reducir el tiempo de espera. Programar las citas con antelación para dar tiempo suficiente para que el artista hacer un buen trabajo.
2
Coloque un pedazo de papel sobre una mesa seca, limpia o mostrador. Coloque una hoja de papel carbón, lado de la tinta hacia abajo, encima de la hoja de papel, y coloque el diseño en la parte superior de esta. Sujete las tres hojas con clips. Compruebe las posiciones de cada capa para asegurarse que el diseño se centra en el papel en blanco, para evitar la creación de una copia incompleta.
3
Trazar la línea de arte del diseño utilizando el bolígrafo. Evitando la adición de cualquier sombra, para evitar errores a la hora de entintado el tatuaje. Quite los clips e inspeccionar la copia de cualquier marca o imprecisiones que pondrá en peligro el producto final. Use las tijeras para recortar y eliminar el exceso de papel alrededor del diseño.
4
Utilice la hoja de afeitar desechables de afeitar el área de la piel será el diseño y trasladado a limpiar la piel afeitada con el alcohol u otro desinfectante. Espere a que la piel se seque, y aplicar el desodorante rollon libremente a la zona. Deseche la maquinilla de afeitar y el desodorante para evitar la infección.
5
Pulse el enlace carbono-copiado de diseño, con el lado de tinta hacia la piel, contra el cuerpo por varios minutos. Pelar las de papel en un movimiento fluido de un lado a otro. Compruebe la colocación y la claridad de la transferencia. Corregir cualquier error o la transferencia fallida al eliminar el diseño con el alcohol y la aplicación de una nueva transferencia.